非遗文化之窗

书法，特指用毛笔书写的汉字，通过千变万化的线条组合，构成一种奇趣百出的艺术世界，被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”，是中华民族的独特艺术绝技。

书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经三千多年，主要有篆书、隶书、楷书、草书和行书五大书体。它们风格各异、姿态万千，呈现动感之美。每一种书体，都如同一幅流动的历史画卷，讲述着不同朝代的兴衰更替与文化变迁。

篆书，是大篆、小篆的统称，春秋战国时代、秦国的文字叫大篆，秦始皇统一六国后，形成的文字叫小篆。其轮廓是基本整齐的长方形，标志着汉字已进入比较成熟的时期；隶书，汉代普遍使用的书体。其笔画变圆转为方折，结构删繁就简，便于书写；楷书，又名真书，起源于东汉末年。三国钟繇（yáo）为楷书定型，被称为楷书鼻祖。东晋王羲之使楷书成熟，楷书逐渐大行其道。它的出现代表中国文字字体发展到高级阶段，是使用时间最长的标准字体，字形方正稳定，笔画平直明确，书写自然大方，充分体现了汉字的书法美；草书，形成于汉代，在隶书基础上演变而成，是最能体现线条艺术美的书体。其特点为线条飞舞，笔画相连，生动而有气势，能强烈地抒发书法家的感情，表现书法家的性格；行书，是介于楷书和草书之间的字体，出现在西汉晚期，于南北朝盛行一时。行书字体风格多放纵不羁，书写时如行云流水、酣畅淋漓，且放中求收，静若处子，动如脱兔。

魏晋南北朝是中国书法发展的一个高峰时期，草、行、楷三种书体完全成熟，五大体更加完善纯化，书体演变史宣告结束。隋代的书法起到承上启下的作用，为唐代书法的全面繁荣奠定了基础。唐代的书法以楷书和草书成就最高，出现许多著名的书法大家，呈现百花齐放的盛世气象。在宋、元、明、清各代，书法已经是非常成熟艺术形式，文人墨客习书以修身养性，同时努力开拓书艺的新境界。

如果说书法是中国一条源远流长的文化长河，那么书法家就是河岸上一颗颗美妙的玉石，他们在历史的打磨下折射出灿烂的光辉，使得书法的长河绚丽多彩，对后世影响深远。秦代李斯，是中国书法史上第一个有确切记载的书法家，后人认为《泰山刻石》《琅琊刻石》均出自其手，其小篆笔画停匀，圆浑遒健，结体上密下疏，沉着舒展，呈现出雄强浑厚的气势；东晋书法家王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”，被唐太宗视为国宝，号令天下书家临摹；唐代是楷书的繁荣时期，出现很多写楷书的大书法家，其中颜真卿、柳公权、欧阳询最有名气，加上元代的赵孟頫，被称作中国古代“四大楷书家”；宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为书法“宋四家”。

中国书法随后风靡全球。西班牙著名画家毕加索赞赏“中国书法是人类情感表达的线条艺术”，“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”。现代西方艺术采用很多中国书法中的元素。2008年，中国书法已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2009年，中国书法被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

书法不仅陶冶心灵、表现情感，而且引领创新，给人们带来莫大的精神享受。古人云：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”

站在数字时代的门槛回望，中国书法那些穿越时空的线条，不仅是美的载体，更是文明演进的密码。在这个键盘取代毛笔的时代，书法艺术的存续，就是对中国文化生命力的最佳诠释。

（作者系湖北省作家协会会员）