非遗文化之窗

古书画装裱修复技艺，是我国独特的传统手工技艺，主要用于书画、碑帖等装饰和修复还原，距今已有1700多年历史。

装裱古称裱褙，与传统绘画、书法艺术相伴，萌芽于魏晋时期，历经唐、宋、元发展，到明清时期基本定型，形成北京市荣宝斋“京裱”和故宫博物院“苏裱”两个流派。

装裱以漆案、棕刷、排笔、裁刀、砑石为主要工具，宣纸、绢绫、糨糊、蜡为主要材料，经过托心、方心、镶边、覆褙、砑光、成装等数十道工序方可完成。每道工序都严格操作，采用传统制作手法，易于日后揭裱重装。装裱品式主要有卷轴、挂轴、册页、扇面等。历代装裱修复师有一套特殊技艺，一幅书画作品即使支离破碎、折皱残缺，一经“揭旧修复”，可再现艺术光彩。因此，装裱修复师亦有“画郎中”之称。

“画郎中”不仅需要高超的技艺，而且在作品鉴别和绘画技术上需功夫深厚。许多古书画作品能够传承至今，离不开他们的护佑。20世纪50年代，南北各地的书画装裱修复师相继进入文物博物馆，承担抢救修复珍贵文物的历史重任。

修复与装裱是两个不同的概念。修复包括装裱，先修后裱，关键是修旧如旧。珍贵古字画修复，要求修复师兼具多方面素养：其一，要熟知历代书画流派、主要作家及其作品风格，以及历代书画装裱所用材质、技法与格式等，方能在补全时不失原作神韵；其二，需精通材料学，对纸、绢、绫、锦、糨糊的特性了如指掌，不同的书画要用不同的材料，方能达到最佳的保护效果；其三，需怀有一颗敬畏之心，对待古书画如对待珍宝，摒弃浮躁之心，沉潜方寸之间，方能在细微处见真章。

一幅古书画的修复过程非常复杂，传统的做法包括清洗去污、揭背补缀、全色接笔、上墙重新装裱等步骤。环环相扣，每个环节不能有半点差池，稍有疏忽就会造成难以弥补的损失。

清洗去污。修复的第一步，根据书画的破损程度，修复师调制温和的清洗液，用柔软的排笔蘸取清洗液，轻拂画面，去除积尘与霉斑，再用干毛巾反复吸尽水分。力道重一分则伤纸，轻一分则去污不尽。

揭背补缀。修复中最为关键的一步。古画历经多次装裱，画心背面往往附着多层旧裱纸，修复师需要在湿润的环境下，用镊子等工具小心将旧裱纸一层层揭下，既要剥净杂质，又要保证画心毫发无损。这一步往往需要耗费数日乃至数月，考验的是修复师极致的眼力。揭下旧裱后，对于虫蛀的孔洞，要寻觅与原画画心质地、色泽、厚薄完全一致的古纸或旧绢，裁成与孔洞形状契合的碎片，用特制的糨糊粘贴填补，边缘处需衔接得天衣无缝，宛若天成。

全色接笔。修复师用与原画一致的颜料，给补丁处、画心缺损处填色，衔接处过渡自然，不露修补痕迹。画面中因破洞造成的断笔，需要接笔，不添新笔意，与原作浑然一体。

上墙重新装裱。最后根据作品所属时代的装裱材料、技法与格式，对其进行重新装裱。

装裱修复过的书画素净淡雅、挺拔柔软、装制熨帖、整旧得法、裱工精佳，以旧的内核、新的面貌被陈列观赏。

故宫博物院装裱修复技艺，沿袭了以淡雅风格为特色的苏裱，是中国博物馆古字画装裱界的一朵奇葩。装裱师以精湛的装裱修复技艺，先后修复了隋代《游春图》、唐代《五牛图》、五代《韩熙载夜宴图》、宋代《清明上河图》等国宝级书画文物。2008年，古字画装裱修复技艺（传统书画装裱修复技艺）入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

匠人匠心，正是这些大国工匠的热爱与专注，让泛黄的纸帛重获生命，令斑驳的墨色再度生辉。历史文脉得以赓续，艺术瑰宝自此永恒！

（作者系湖北省作家协会会员）