瓷承华夏

六朝时期，我国青瓷器名扬天下，青瓷烧造技术日趋成熟，各种日用青瓷器具层出不穷。然而，莲花尊却独树一帜，它纹饰独特，以礼佛陈设供器及葬品为主，堪称六朝青瓷器中的另类，却承载了重要的时代人文思想。

诞生于明器盛行的六朝

随着秦汉时期以来丧葬风气盛行，各种随葬明器制作加速。进入六朝，莲花尊这一独特器物随之诞生。

学术界关于莲花尊的烧造地不详，南北方均有出土。从湖北武昌、河北磁县等地出土的30多件莲花尊中，最为著名的当属河北景县封氏墓出土的青釉莲花尊——据出土纪年墓所载，其烧造年代应在公元5世纪中期至6世纪末，横跨六朝和隋代，当时为什么会涌现出这一独特造型器物？这与六朝佛教广泛传播有关。

莲花作为艺术图像在造物设计中的应用可以追溯至周朝晚期，而新郑李家楼春秋大墓出土的莲鹤方壶，就是莲花元素应用在器物上的典型代表。进入汉代，莲花多为宫殿、墓室等装饰使用，这一习俗直至西晋。自东晋以来，莲花纹逐渐在工艺美术造物中应用，比如现藏于南京博物院的三国青瓷褐彩壶、出土于南昌的东晋青釉刻莲瓣盘，均是莲花纹在造物上应用的范例。六朝佛教文化盛行，莲花纹是佛教美术中的重要主题，莲花纹的大量装饰体现了当时美术的新风尚，莲花尊的出现正是当时人文思想的写照。

莲花尊烧造工艺技术

莲花尊胎质致密，通常为青灰色，釉色青中闪黄。这是六朝早期青瓷器釉色的典型特征。为解决胎色对釉色呈色效果的影响，工匠在胎上施加一层白色化妆土，以此更好地衬托出釉色的青翠。

莲花尊最为惊艳的当属其丰富装饰，以故宫博物院藏的河北景县封氏墓出土莲花尊为例，高67厘米，上腹1层和2层为贴塑双瓣覆莲，4层为刻划单瓣覆莲，下腹5层和6层为贴塑单瓣仰莲。莲瓣装饰均为环尊一周。另有菩提叶、宝相花、飞天等装饰，以及葡萄纹装饰。因莲瓣分仰和覆两种装饰，故上述青瓷莲花尊又被称为青釉仰覆莲花尊。

研究表明，莲花尊烧造温度应低于传统青瓷。在以釉色讲究清新、造型追求简练、装饰习惯简洁的六朝青瓷审美中，莲花尊复杂而又立体的装饰却是独树一帜，加之它体形硕大，在当时的工艺条件下想要烧造成功具有一定难度，因而降低温度烧造应是为了确保其烧造成功率。从出土莲花尊的艺术特征来看，其造型硕大，鼓腹，整体装饰华丽，灵动飘逸，显示出工匠精深的模印、贴塑、刻划等造型功底，衬托着青翠的釉色，给人以庄严肃穆之感。

艺术特征与人文思想

莲花尊的出现，与佛教在六朝的盛行密不可分。六朝时期，社会长期分裂动荡，传统儒家观念受到严重挑战，佛教因此演化出适合其生长和传播的土壤，迅速蔓延。同时，它所倡导的观念满足了人们的精神需求，并逐渐同化传统习俗。

礼佛、创造佛教美术成为当时盛行的活动。比如，开凿于此时的山西云冈石窟、天水麦积山石窟、洛阳龙门石窟等。另有建造寺庙、绘制壁画，包括陶瓷类工艺美术——青瓷莲花尊就是专为礼佛活动而设计的。

莲花尊因其体型巨大，烧造困难，在当时可谓非寻常人能够使用的器物，是统治阶级或上层人士专为礼佛或殉葬所用。加之其造型端庄大气，釉色清新，花纹繁复精美，极能体现人们对礼佛的诚意。同时，莲花是中国古代君子的象征，也是佛教美术中重要的装饰元素，可以说具有儒家和佛家的双重含义，采用莲花为装饰元素，表现了世人期待精神超脱，永登极乐的思想观念，是典型的意象化设计。不难想象，在礼佛仪式中，器身遍布莲花纹饰的青瓷莲花尊像一朵盛放的莲花，能极大地给予人们心灵上的慰藉。

莲花尊自20世纪陆续出土，重新呈现在世人眼前，目睹高大精美的青瓷尊，思绪瞬间跨越千年。莲花尊，水与火铸就的精美艺术，充分体现了中国古代匠人的无穷智慧。

（作者系河南省中原古陶瓷研究重点实验室研究员）