瓷承华夏

在我国陶瓷发展史中，宋代青瓷无疑是又一个巅峰期，“五大名瓷”掀起的“青”色艺术、复古造型和淡雅风格备受推崇。然而，一个著名民窑——磁州窑陶瓷却独领风骚，其独特的造型和装饰风格，似有与“五大名窑”争奇斗艳之势，并深深地影响宋代及后世人们对瓷器的审美观念。

磁州窑陶瓷史

磁州窑发源于北朝至隋代时期，也正是我国陶瓷“南青北白”分立的萌芽时期。当时北方也有青瓷，磁州窑就是一个典型代表。

最早的磁州窑窑址集中在今河北省邯郸市峰峰矿区。磁州窑陶瓷有粗精之分，精细者胎质细腻，但釉层较薄，而粗糙者胎体杂质较多，流釉现象明显。磁州窑陶瓷胎体较为厚重，烧成后通常不变形，由于原材料和工艺技术的原因，磁州窑陶瓷品质虽无法与南方著名青瓷窑口相提并论，但却开创了“粗胎细作”的民窑特色，为后世独特的装饰技法奠定了基础。

两宋是磁州窑个性化发展的关键时期，开创了磁州窑的黄金时代，产生了诸如铁锈花、白地黑花等著名陶瓷品种。

宋代磁州窑窑址主要在邯郸市观台、彭城、临水一带，游离于官窑之外，以自然风光、日常生活、市井文化为基础，形成了广受人们喜爱的独特风格。元代又迎来发展高峰，磁州窑陶瓷虽无法成为皇家御瓷，但却凭借丝绸之路成为外销主力。磁州窑努力将自身文化创意与西亚的波斯文化、阿拉伯伊斯兰文化等外来文化融合，进行大胆的装饰创新。其影响广泛辐射至河南、山东、山西等地，效仿者甚众。

可是，因明清时期景德镇陶瓷的崛起，垄断了国内外市场，打破了官窑与民窑界限，磁州窑由此衰退。

别具一格的技艺

磁州窑陶瓷能在宋代大放异彩，得益于其独特的工艺技术和装饰技法，并由此独辟出一条区别于“五大名窑”的创新发展蹊径。

宋代，包括“五大名窑”在内的瓷器几乎均以青瓷为尊，尤其是御瓷，讲究清新淡雅，造型古拙。而磁州窑匠人却拒绝一味地仿古和雅致，运用化妆土装饰技术、刻画工艺，以及绘画工艺，充分展示个性化技艺。

随着北方定窑白瓷的盛行，磁州窑匠人创新性地采用化妆土工艺，在灰褐色胎体上覆盖白色陶衣，再以铁氧化物绘制纹饰，罩透明釉高温烧成，形成标志性的“白地黑花”作品，亦称之为铁锈花。此外，工匠创新性地采用黑白化妆土相间敷设的方法，运用剔花、刻花、划花等技法，或在白色表层剔除化妆土，露出黑地，或在黑色表层剔花，露出白地，然后罩高温透明釉烧成，形成独特的“白地剔划黑花”或“黑地剔划白花”。

磁州窑流畅而洗练的剔花、刻花等技法，不仅打造出陶瓷的独特品质，其技法也被越南、泰国、朝鲜、日本等多国学习借鉴，为世界陶瓷发展作出了重要贡献。

传承清新的美学思想

善用装饰和美术，成就了磁州窑陶瓷的精美绝伦。如河南博物院藏的磁州窑白釉黑花梅瓶、故宫博物院藏的磁州窑系扒村窑白地黑花折沿盘等，装饰风格明显受到宋代文人书画技法的影响，以洗练洒脱的风格著称，因整体呈现黑白对比强烈的风格，故又被称为“瓷上水墨”。

磁州窑陶瓷不但在装饰上创新，造型设计更是打破了官窑瓷器“重器轻用”的属性，强调工艺美术作品应关注人生，以实用为目的，生产出诸如枕、梅瓶、玉壶春瓶、四系罐等兼具实用和美观的陶瓷作品，其中枕的数量非常多，如磁州窑白地绘划黑花熊戏纹如意形枕，造型优雅独特，结合瓷上绘饰的文字图案，兼具实用与教化功能。

整体以黑白两色进行装饰的特征，也体现出磁州窑瓷器承载的道家思想和自然哲学。磁州窑正是因为秉承着继承和创新的思想，走出了一条不同于传统青瓷的路，在中国陶瓷发展史上绽放出美丽的华光。

（作者系河南省中原古陶瓷研究重点实验室研究员）