8月29日，七夕佳节当晚，正乙祠戏楼这座有着三百年历史的“中国戏楼活化石”，圆满主办一场跨越东西方艺术边界的浪漫之约——《足尖上的情人》邱思婷·七夕芭蕾舞之夜演出圆满落下帷幕。“东方天鹅公主”邱思婷担任艺术总监及总编导、与“芭蕾王子”曹征鸿领衔主演，享誉国际的古琴演奏家杨青、国际钢琴大师彼德利兹（Peter Ritzen）、著名大提琴演奏家李洋、钢琴演奏家陈佾螣、青年小提琴家赵一男、青年长笛演奏家刘伊秾及青年舞者胡斯毅携手北方昆曲剧院多名优秀演员倾情加盟。京城各界文化名人、意大利驻华大使馆及联合国驻华代表等外交使节现场观演，与现场观众共同见证昆曲与芭蕾碰撞出的艺术火花，在古戏楼的雕梁画栋间，沉浸式感受这场“爱情”主题的多元表达。

作为本场演出的“艺术桥梁”，邱思婷以“现代织女”的身份邀观众入梦，串联起一段段东西方爱情的名场面。演出开场，北方昆曲剧院演员刘亚琳、刘礼霞率先带来《牡丹亭·游园》选段，婉转水磨腔勾勒出杜丽娘的“旖旎春愁”，为整场演出奠定了东方美学基调；随后，邱思婷以芭蕾演绎“梦中的杜丽娘”，与昆曲小生李豪合作《惊梦》双人舞——足尖轻跃间复刻“梦中情缘”的缠绵，芭蕾的舒展肢体与昆曲的写意身段相融，让经典桥段焕发现代美感，引得现场掌声不断。

上半场演出中，从古老的东方到西方，芭蕾双人舞《罗密欧与朱丽叶》以古典芭蕾严谨的肢体语言还原罗密欧与朱丽叶的炽烈情愫；钢琴家彼德·利兹（PeterRitzen）独奏的李斯特《爱之梦》旋律温柔缱绻，赵一男带来的《查尔达什舞曲》则以明快节奏点燃现场氛围；此外，古琴与芭蕾结合的《红楼梦》选段更成为惊喜环节——在演奏家杨青的手中，古琴与琵琶的空灵之声，与芭蕾舞足尖的轻盈交织，将古典文学中的悲戚与唯美具象化，不少观众屏息凝神，沉醉于这份东方意境的现代表达。

下半场演出继续深化“爱情”主题，邱思婷从杜丽娘摇身一变为激情火热的卡门，曹征鸿也在此刻展现出了“一人多角”的实力，他与邱思婷再度携手，以芭蕾双人舞《卡门》演绎自由与炽热的情感碰撞，利落的动作、极具张力的舞台表现力，将卡门追求自由的决绝性格展现得淋漓尽致；李洋演奏的《杰奎琳的眼泪》，低沉旋律中满含深情，让现场陷入静谧的感动；舞蹈影像《天鹅》里，邱思婷以细腻的芭蕾技巧诠释“天鹅”的优雅，足尖轻点舞台的瞬间，宛如湖面掠过的羽翼；而胡斯毅与邱思婷合作的芭蕾双人舞《梁山伯与祝英台》则成为下半场的高潮——当“化蝶”意象通过舒展的肢体语言呈现，古戏楼的藻井仿佛化作星空，与“梁祝”超越生死的爱情主题遥相呼应。随后，花神悉数登台，更是将“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”的东方浪漫体现得淋漓尽致。

演出尾声，陈佾螣钢琴独奏《月光》与《彩云追月》，昆曲演员的水袖、芭蕾舞者的足尖、音乐家的乐声在此刻交融——正乙祠的雕梁画栋被舞影勾勒出温柔轮廓，邱思婷扮演的织女踏着星河鹊桥，从正乙祠的天井从天而降，如仙女般落入凡间。牛郎织女终相会，整场演出在唯美梦幻的视觉意象中落下帷幕，完美呼应七夕“有情人终成眷属”的美好寓意。

观演后，著名文化学者于丹女士接受采访时说道：“七夕是一个关于相思的节日，过去的人们‘金风玉露一相逢，便胜却人间无数’，而如今解决相思之苦的一切技术难题都攻破了，‘相思’却不在了。但是，今天在正乙祠，《足尖上的情人》让我们又一次相信浪漫、相信爱情，我觉得这就够了。在三百多年的古戏楼中，芭蕾、昆曲、大提琴、小提琴、钢琴……对浪漫的坚守和呈现就是对人性的相信，邱思婷身上一直弥漫着的光与美，让在正乙祠的每个人都感受到了这种深沉而优美、辽阔而细腻的浪漫。”

此次演出的合作伙伴服装设计师陈野槐女士更是表示：“整场演出中，邱思婷的表演无疑是最耀眼的核心。她不仅是一位舞蹈家，更是一位真正意义上的跨界艺术家。她的表现力极为丰富，舞姿之间蕴含着戏剧张力与视觉冲击力，情感的深度与舞台的广度在她的身体语言中得以统一。她的表演，不是单一的舞蹈，而是戏剧性的身体书写。她在舞台上创造的，不仅是美的形态，更是一种叙事和情感的表达。她的舞蹈中有昆曲的婉转与含蓄，有西方芭蕾的挺拔与优雅，也有当代戏剧的视觉冲击。她是一个以舞蹈为核心，却不断打破疆界、融合多种艺术语言的创新者。她像是一个编织者，将不同的文化与艺术线索交织在一起，编织出属于当下的‘新艺术语言’。”

此次演出是正乙祠戏楼探索“古戏楼+跨界艺术”的又一次尝试。作为曾见证戏曲黄金时代的舞台，正乙祠此次以昆曲为“引”、芭蕾为“翼”，不仅让观众感受到爱情主题的多元表达，更以艺术为纽带，让古老建筑与当代美学碰撞出新的可能。演出落幕时，不少观众仍驻足古戏楼内，回味着这场“跨越时空的爱情驿站”之旅。艺术的魅力，不在于固守边界，而在于跨越边界。正如三百年历史的正乙祠戏楼能承载当代的先锋表演，艺术本身也拥有跨越时间与空间的力量。在这个七夕夜晚，我们见证的不只是一次表演，而是一次跨越古今、融合中西的艺术宣言。