非遗文化之窗

品茶人盯上春茶，但别忘了还有采茶戏，今天就讲讲赣南采茶戏。

赣南采茶戏，俗称灯子戏、茶篮戏，发源于江西南部的信丰、安远一带，至今已有400多年历史。

赣南是客家人聚居区，客家先民以种茶为生。明清时期，赣南茶业发展迅速，每到采茶时节，人们上山采茶唱歌以鼓舞士气，素有“手采茶叶口唱歌，一筐茶叶一筐歌”之说。这种孕育于客家山野的即兴哼唱，逐渐融合民间灯彩艺术、戏曲，演绎人物发生的故事，最终成为赣南采茶戏，成为中国戏曲中的“山茶花”，是中华民族茶文化的重要艺术载体之一。

作为江西省地方戏曲文化的优秀代表，赣南采茶戏形式多样、诙谐幽默、独具一格。赣南采茶戏的艺术形式还影响了安徽、广东、福建等地，形成各具特色的地方小戏。

赣南采茶戏的表演有“三奇三绝”。

三奇：一奇是大多取材于老百姓的爱情与劳动，没有宫廷舞和才子佳人舞；二奇是表演身段大多模仿动物，并以其动作命名，如“猴子洗面”“乌龟爬沙”“懒猫抓痒”等；三奇是剧目多以喜剧、闹剧为主，风格轻松活泼。

三绝：矮子步、扇子花、单袖筒，均是从采茶中提炼出来的独特舞蹈动作。

矮子步，表现茶农上山蹲腿、挑担压肩的形体动作，其要领为双腿前蹲、脚跟提起、趾尖落地、向前移动，被艺人形象地概括为：“狮子头、老虎背、鲤鱼腰、狗牯尾、画眉跳架，行如蝴蝶走如水。”

扇子花，表现茶农一手摘茶叶，一手用扇子扇风，以保持茶叶生鲜、茶味纯正的情景，被艺人广泛运用于采茶戏舞台，时而为鞭，挥戈千里；时而成笔，书写绘画；时而为茶篮，时而又成锄头，运用自如，变化无穷。艺人将其归纳成：“过头像葵花，落地滚西瓜，手舞似流水，左右如月挂。”

单袖筒，由茶农用布腰带擦汗的生活动作演变而来，成为赣南采茶戏男丑的服饰。它与古典戏曲中的水袖不同：一是由男角穿戴而非女旦；二是固定在左手而非双手。单袖筒可表现各种情绪，如龙凤飞舞则为喜，拂袖而去则是怒；扬头遮脸是为羞，唾手而立是悲；上下舞动以示乐，挥袖飘扬为再见，灵活多变，简洁明了。被艺人总结为：“站时吊马腿，挥动像狗尾，游走如蛇过，龙头又凤尾。”

表演中，矮子步、扇子花、单袖筒相互配合贯穿始终，以达到渲染环境、刻画人物、表现内容之目的。再加上艺人头戴罗帽、身穿三花衣、腰系白堂裙、腿穿灯笼裤的独特服饰，形成浓郁的乡土气息和鲜明的客家特色。

赣南采茶戏采用客家方言演唱，音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏乐器主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点主要在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。

赣南采茶戏传统剧目有《补皮鞋》《卖杂货》《上广东》等。现代剧目《山歌情》《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》等，分别荣获“五个一工程”优秀剧目奖、中国文化艺术政府奖文华奖。赣南采茶戏被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。2006年，赣南采茶戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。

赣南采茶戏以独特的客家乡土韵味，为世人铺展出一幅视听交融的绚丽长卷，恰似凌霜绽放的山茶花，在时光深处舒展着永不凋谢的芬芳。

（作者系湖北省作家协会会员）