非遗文化之窗

“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”这是古人咏琴艺道的诗句。中国人常说的琴棋书画，琴指的正是古琴，亦称七弦琴、绿绮、丝桐等，是我国汉族最早的弹弦乐器，以其历史久远、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

《诗经》中有关琴的诗句：“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”“琴瑟在御，莫不静好”……可见古琴在周朝已盛行。先秦时期，著名的琴家有俞伯牙、师旷、师襄、师涓等。到汉代，古琴已经发展完备，经历代文人的创造，演奏艺术与风格不断完善。汉魏时期，出现司马相如、桓谭、蔡邕（yōnɡ）、嵇康等著名文人琴家。

唐代是古琴记谱、斫（zhuó）制、弹奏发展的重要时期。梁代丘明所传琴曲《碣石调·幽兰》，是我国现存最早的古琴谱，记谱方式为“文字谱”，一个音要用一句话来说明，非常繁琐。唐代琴家曹柔创制出减字谱，他化繁为简，把表述一个音的那句话，摘出几个重要字的偏旁重新组成一个符号，称为“减字谱”。每个符号表示一个或多个动作，简单明了。减字谱从唐代使用至今，仍具有不可替代的作用。这时期李白、白居易、赵耶利、董庭兰等琴家大放光彩。

宋元时期著名琴家有朱文济、欧阳修、苏轼等。明清时期，琴坛活跃，琴派林立，涌现虞山派、广陵派、金陵派等。现存的1600多部琴谱，绝大多数刊印于明清时期。现存最早的完整琴谱《神奇秘谱》，是明太祖之十七子朱权编纂。明末琴家徐青山著有《溪山琴况》，分析了琴乐的二十四况，是古琴音乐美学的重要著作。

古琴造型典雅精致，其形制有仲尼式、连珠式、落霞式、蕉叶式等，以仲尼式最为常见，区别主要是首部、颈部、腰部与尾部的造型不同。古琴由面板和底板黏合而成，中间是空腔。面、底板的厚度分布，材料的选择对声音都有着重要的影响，一般用老木，讲究轻、松、脆、滑。琴身长一米二左右，常见的是七弦，同时在古琴面板的外侧有十三粒白色小圆点，称为“徽”，是音阶的标志。斫制的基本工序有开琴胚、上漆灰、上弦调音等，对制作者的动手能力和内在修养要求相当高。

古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。演奏有三种基本技巧：散、按、泛。散，是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；泛，是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音即泛音，多弹奏华彩性曲调；按，是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长，以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法演奏，音色富于变化。

考究的制琴工艺，高雅的琴曲，娴熟的弹拨技巧达到完美的和谐，才能演绎出令人如痴如醉的天籁之音。若论“票友”中琴艺卓绝、名气较大者，则非孔子、俞伯牙、司马相如、嵇康莫属了。春秋时期，孔子曾学琴于师襄，酷爱弹琴，即使受困于陈蔡之间时，依然“弦歌不衰”；俞伯牙和钟子期“高山流水觅知音”的故事，亦是广为流传的美谈佳话；西汉的司马相如在富豪卓王孙家即席弹奏琴曲，引起卓王孙之女文君的爱慕，她不顾父母反对，毅然与司马相如私奔；嵇康刑场抚琴，一曲《广陵散》遂成千古绝唱，孤傲中更显魏晋风骨……

古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，均反映了人们在自然、社会、历史变迁中的种种感受。代表曲目有《梅花三弄》《流水》《潇湘水云》《阳关三叠》《忆故人》等。1977年8月，古琴家管平湖弹奏的古琴曲《流水》（1954年录音）作为中国音乐的代表，被制成镀金唱片，由美国的“旅行者号”飞船载入太空，循环播放，在茫茫宇宙寻找人类的“知音”。2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，有着3000年悠久历史的古琴艺术的价值得到世界公认。2006年，古琴艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

那悠远的琴音、精妙的技艺、深邃的琴论、动人的故事，依然在诉说着古老而永恒的东方智慧与情怀。

（作者系湖北省作家协会会员）