非遗文化之窗

粤剧，又称广东大戏、广府戏等，是一种以粤语方言演唱的汉族传统戏曲，在我国已有300多年历史。粤剧流行于广东、广西和香港、澳门等地区，被誉为“南国红豆”。

明末清初，江浙的昆曲班子、江西的弋阳腔班子陆续到广东演出，引起当地人的关注。受其影响，广东人创建了自己的戏剧班子，吸收其戏曲所长，融合当地民间音乐及流行曲调，形成了南方一大剧种，至光绪末年始称“粤剧”。兼容并包的粤剧，既具有传统戏曲的神韵，又具有浓厚的岭南文化特征。

粤剧最初演出语言是中原音韵，又称为戏棚官话。辛亥革命前后，粤剧改良，一些具有爱国思想的艺人为方便宣扬革命，把演唱语言改为粤语，使广东人更容易明白，表演体系也日趋完善。

20世纪20年代至40年代是粤剧的鼎盛时期。著名演员有“粤剧四大家”：薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀，表现手法多样，出现了“五大流派”：“万能老倌”薛觉先开创韵味悠长的“薛腔”；名丑马师曾开创诙谐灵动的“马腔”，即乞儿喉；“小生王”白驹荣开创的“白腔”；能编能演的丑生廖侠怀开创的“廖腔”；“金牌小武”桂名扬开创的“桂腔”。还涌现了花旦红线女（邝健廉）、芳艳芬、楚岫云、郎筠玉、白雪仙等，可谓群星璀璨、星光熠熠。

随着粤语华人移居海外，以及对粤剧的喜爱和传唱，粤剧被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地，如新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧是中国最先走向世界的剧种，对凝聚海外华侨华人贡献斐然。

新中国成立后，周恩来总理将粤剧与中国最古老的昆曲相提并论，给予高度的评价和赞扬，称“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”。从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。

灵活的表演，优美的唱腔，再加上敢于创新的艺术特质，让粤剧在近年来与时尚潮流接轨，显现出勇立戏剧潮头的独立姿态。

2006年，粤剧被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，并于2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

粤剧在唱腔、行当、做功、服饰等戏曲元素上，都独具特色。

在唱腔上，粤剧为多声腔剧种，唱腔结构体制主要为板腔体，兼有曲牌体，以梆子、二黄为基本声腔。粤剧行腔要顺乎词意，还要讲究字声和语调，不须太花哨，但要确保节奏变换得自然。“腔由字出、字随腔落”是粤剧在唱腔运用上的典型特征。伴奏乐器主要是高胡、二胡、三弦、月琴、沙鼓及高边锣等，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴等中低音乐器。

在行当上，粤剧有文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生等六大类。表演有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。粤剧南派以做功见长，注重武戏程式和丰富的排场，以彰显人物的粗犷豪放、英姿勇猛，表演动作刚劲有力。其武打以南派武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功都十分出色。粤剧化装简练，色彩浓艳，服装多采用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色。

在粤剧表演中，“身段”是很重要的，不同的动作和姿态象征着人物的不同特征，站相、台步、指掌、亮相等身段在粤剧表演中都是人物性格或心情的表现。例如，花旦的台步大多轻盈、灵动，小生的台步则要走得霸气。

粤剧传统剧目有《平贵别窑》《凤仪亭》《宝莲灯》《关汉卿》等，新创剧目有《海棠亭》《百鸟衣》《珠还合浦》等。

粤剧是视听的诗篇，是流动的画卷，它唱得尽江山更迭、儿女情长，却唱不尽岭南的千年风雅。它是岭南文化的根、艺术的魂，是那抹最绚丽的岭南红。

（作者系湖北省作家协会会员）